Esta exposición fue planeada sin proyección alguna de un consepto predeterminado curatorial, sino además de las libertades al momento del montaje se tomo este ejercicio como una experiencia relacionada con lo que fue mi objeto de desplazamiento, de un espacio vivencial a otro. Es decir como fue el impacto que sufrí al momento de desplazar mi residencia de Cholula a Chihuahua.
El guión curatorial se relaciona a la idea freudiana de la cristalización donde el objeto representa el espacio alejado y relegado en el pasado y las pinturas un deje del presente que se resiste al paso del tiempo.
Es así que los pasos fueron:
1.-La realización de las pinturas como una forma de representacion hacia lo que se genera en el rol social esto es: Artista + Pinturas = "Pintor".
2.-Este se refiere a la condensación de ideas desplazando la frustación de no querer aceptar el rol que se me entregó socialmente hablando, el no querer pintar generando una condensación de ideas como lo son los objetos encontrados y su representacion.
3.-Los desplazamientos que se sufrieron al integrar trabajos anteriores con reflexiones o inquietudes sufridas en el momento que se pensó integrar la exposición.
4.-La Elaboración de signos rudimentarios que denotan la baja manufactura de algunos de los objetos contrapuesto a las pinturas que denotan haber tenido mas trabajo al momento de su realización independientemente del discurso que cada una ostenta.
Es así que en la exposición la constante que se siguió fu "refule" (lo reprimido) como una constante, el MOMO como cuerpo o archivo de estas represiones.
Félix Lugo.
No hay comentarios:
Publicar un comentario